¿Y si hablamos de ellos? Etiqueta masculina para un Evento

¿Qué me pongo para ir a…?    Veamos que esta frase no solo es patrimonio femenino..

 

Al hablar de la vestimenta masculina lo primero que pensamos es que es más sencilla y no hay tanto que elegir; pero no es así. Si hablamos de cómo debemos  de vestir para asistir a un evento, tenemos  que tener en cuenta distintos factores: la hora del día en que se celebre, el lugar y el tipo de evento que sea. Por supuesto si tiene código de vestimenta debemos seguir el mismo. El hombre también tiene su etiqueta, y debe tenerla en cuenta a la hora de asistir a un evento para acudir de forma adecuada; así podemos elegir entre el uso de las siguientes prendas: el Chaqué, el Frac y el Esmoquin.

Fuente: Casilda se casa

 

Chaqué

El origen de esta prenda data del siglo XIX cuando la Corte Británica lo utilizaba para montar a caballo; hoy en día, es un atuendo adecuado para ceremonias como pueden ser bodas.

 

Es la prenda más adecuada para utilizar en un evento de día y hasta el atardecer. Podemos elegir entre usar chaqué de color negro o gris, siendo el más ceremonioso el negro.

El Chaqué se compone de las siguientes prendas:

  • Camisa: blanca bien almidonada de hilo o popelin, con doble puño para gemelos.
  • Corbata: de color gris y preferentemente de seda a la que se le realiza el nudo Windsor, puede adornarse con un alfiler con cabeza de perla. Las corbatas pueden ser lisas, estampadas, de rayas… no tienen ninguna condición especial, aunque siempre deben ser de seda o de hilo, nunca de lana ni de punto.
  • Chaleco: gris de corte clásico y con una fila de botones. En caso de funerales ha de ser negro y en caso de bodas blanco en seda piqué. Hoy en día también se usan otros colores de chalecos; además de usar chalecos cruzados y con tres botones o más.
  • Pantalón: en color gris o negro con finas rayas verticales y corte clásico.
  • Calcetines de color negro de hilo o seda.
  • Zapatos: negros, lisos y de piel preferiblemente con cordones y mates o con poco brillo, nunca de charol.
  • Chaqueta: tipo levita con faldones separados en la parte delantera y solapas clásicas; puede ser negra o gris marengo.
  • Sombrero: actualmente su uso ya no es frecuente, pero si se usa será de copa en color negro o gris.
  • Guantes: de vestir en color gris y de ante o piel; aunque son poco utilizados
  • El pañuelo: es la guinda del pastel, el detalle final que hará que el novio esté impecableel día de su boda. Lo más habitual es decantarse por el clásico pañuelo de hilo blanco, bordado con las iniciales del novio, y también se puede bordar como detalle más personalizado la fecha del día de la boda. Para los más atrevidos los pañuelos de seda estampados son la elección perfecta, combinados o haciendo contraste con el chaleco y corbata, es el toque final que dará al novio el toque de perfección al chaqué.

 

El protocolo para el uso del chaqué

En el caso de las bodas es el novio quien marca como deben ir el resto de invitados. Si el novio decide llevar chaqué, también lo deberán llevar los testigos y el padrino. Si por el contrario el novio no lo lleva, la tradición ordena que nadie puede llevarlo. Es muy aconsejable diferenciar el color del chaqué entre el novio y los testigos y padrino. El chaqué es una prenda que no admite condecoraciones.

 

Esmoquin

El origen del esmoquin data de 1860 cuando Henry Poole & Co lo confeccionó para el entonces Príncipe de Gales, como atuendo para celebraciones informales. Además se dice que la utilizaban los caballeros Británicos para fumar (fumar = smoke, de ahí llamar al atuendo “smoking”) la palabra equivalente en castellano es el esmoquin.

 

En el siglo XX su popularidad creció notablemente pasando de ser una prenda relativamente informal; hasta considerarse como una prenda formal después de la II Guerra Mundial. Su uso siempre ha estado unido a las fiestas más que a los actos puramente formales, de hecho, aún hoy en día se usa solamente por la noche, principalmente en fiestas menos formales; ya que para las más formales se utiliza el Frac.
 

Hoy en día el esmoquin es aconsejable para ir a la Ópera, para asistir al Ballet y conciertos de orquestas sinfónicas. En EEUU su uso es más que aconsejable en las cenas de los clubes sociales, actos de recolección de fondos, puestas de largo o presentaciones en sociedad. Es importante tener en cuenta que el esmoquin en España no es una prenda de ceremonia, aunque en países anglo parlantes no hacen este tipo de distinciones.

 

Es una prenda que no admite condecoraciones. En general es correcto vestir esmoquin en aquellas ocasiones que requieran cierta etiqueta no muy formal, celebradas por la noche.

Hoy en día muchas de las invitaciones a eventos especifican el “Dress Code” lo que resulta muy útil:

  • Si la invitación especifica “Black Tie” debemos acudir con esmoquin
  • Si la invitación señala “Black Tie preferred” nos indica que el esmoquin es adecuado, pero no obligatorio por lo que en caso de no tenerlo se debe utilizar traje oscuro.
  • Si la invitación señala “Black Tie optional” o “Black Tie invited” quiere decir que no es obligatorio el uso de esmoquin, pero es recomendado.

Como anfitrión, siempre es conveniente indicar en las invitaciones la etiqueta requerida para el acto. Como invitado, se deben seguir esas indicaciones como muestra de respeto al que nos invita y al acto en cuestión.

Las prendas básicas que conforman un esmoquin son:

  • Chaqueta: de color negro, azul oscuro, granate o blanco. Variable según el sitio y la época del año. El más utilizado es el negro. Puede ser recto o cruzado, con solapas redondas de gran abertura, en seda o raso brillante. Si la chaqueta es cruzada no se debe vestir fajín. Solo se abrocha el botón superior.
  • Camisa: blanca o de un color marfil muy claro. Ya sea de hilo, lisa o con alguna lorza. Cuello bajo (de pajarita) y puño doble para los gemelos.
  • Pajarita: Negra, de seda y de lazo, aunque también se admiten las hechas. También puede ser azul marino o burdeos en función de la chaqueta que vistamos.
  • Fajín: en seda o raso, a juego con la pajarita. En caso de vestir fajín no se puede llevar chaleco.
  • Pantalón: siempre de igual color que la chaqueta, excepto el de verano o media etiqueta (blanco) que se viste con pantalón negro. De corte clásico, y con una cinta de seda lateral.
  • Calcetines: finos, de seda o hilo y negros.
  • Zapatos: negros, de cordones y de charol. Aunque también se pueden utilizar zapatos de charol negros de corte clásico con hebilla.
  • Chaleco: de seda o del mismo tejido que el esmoquin. Se viste en lugar del fajín.
  • Guantes: blancos o de color hueso o gris. En gamuza o piel.
  • Pañuelo: si se quiere utilizar ha de ser blanco, en hilo o algodón.
  • Tirantes: muy recomendable para mantener el pantalón en su sitio, pero deben permanecer ocultos a la vista. Pueden ser de color blanco o negro o una combinación de ambos. Se diferencian de unos tirantes normales en que las tiras que los unen a los botones del pantalón son de seda.
  • Los botones y los gemelos: suelen ser de material perlado, pero si se dispone de presupuesto se puede optar por una versión más lujosa, como los botones oro y ónice o tipo joya, siempre que no sean llamativos y a juego con el conjunto del atuendo. Botones y gemelos deberían ser similares.
  • La flor: no es obligatoria si hemos optado por un pañuelo, aunque una buena combinación es flor blanca con pañuelo blanco. Solo en bodas, no se usa este elemento en el protocolo oficial.
  • El pañuelo: debe ser de lino o hilo blanco y la parte del pañuelo que sobresale debe quedar paralela a la línea del bolsillo. Debe ser lo más discreto posible.
  • El reloj: no se debe llevar reloj, pero en el caso de llevarlo, de bolsillo.
  • Abrigo: ha de ser clásico en color negro con una bufanda, preferiblemente de seda, blanca.
  • Sombrero y guantes: el sombrero modelo homburg es el adecuado. Los guantes de piel y en color negro.

 

El esmoquin blanco era utilizado por los ingleses afincados en países tropicales en la década de los 30 del siglo XX, y lo hacían porque el color negro no era precisamente el más adecuado debido al calor. Hoy endía la chaqueta blanca solo debería vestirse en verano o primavera, y generalmente en espacios abiertos.

 

 

Frac

El frac es la indumentaria masculina de máxima etiqueta. Se utiliza generalmente por la noche y en lugares cerrados. No es una prenda habitual por lo que lo más adecuado en caso de precisar de su uso es alquilarlo en sastrerías y tiendas especializadas de caballeros.

Por delante llega hasta la cintura, y por detrás tiene dos faldones, separados entre sí y que llegan a la altura de las rodillas por su parte posterior.

Las prendas básicas que componen este vestuario son:

  • Chaqueta: de color negro o azul-negro, en tejido de granito, generalmente. Por delante llega hasta la cintura y por detrás lleva dos faldones caídos. Las solapas en seda, sin brillos, preferiblemente mates.
  • Camisa: blanca, de pechería dura o muy almidonada, cuello subido (de pajarita) y puño de doble ojal para los gemelos. Preferiblemente de hilo. La abotonadura puede ser de perlas o pequeños brillantes en algunos casos.
  • Pajarita: blanca y hecha de lazo en tejido piqué, evitar utilizar las de nudo hecho.
  • Pantalones: negros de corte clásico y lisos del mismo género que la chaqueta. Llevan una cinta lateral de unos 2 cms de ancho, generalmente en raso.
  • Calcetines: negro de hilo o seda
  • Zapatos: negros de corte clásico, preferiblemente de cordones y brillo, tipo charol.
  • Sombrero: de copa, muy reservado a ocasiones excepcionales.
  • Guantes: de color gris claro, blanco o hueso. De gamuza
  • Pañuelo: en el caso de usarlo ha de ser blanco de lino o hilo.

 

El frac admite todas las medallas y condecoraciones. Si se viste banda, habrá de hacerse por encima del chaleco. Si el tiempo lo requiere, con las prendas de etiqueta podemos vestir encima un abierto recto, largo de corte clásico en negro o azul marina y de lana o cachemir. En algunos lugares aún es utilizada la capa en vez del abrigo.

 

El frac se viste en actos académicos, recepciones y cenas de gran gala; aunque está pensado para los actos más formales sólo debe de vestirse si en la invitación lo especifica, de no ser así es más seguro decantarse por un esmoquin.

 

 

 

 

 

 

 

Wedding Planner en la distancia

Hoy en día ya es muy común recurrir a los servicios de un Weeding Planner para que organice íntegramente una boda, y los novios puedan despreocuparse y delegar trabajo pero ¿imagináis como es organizar una boda con 9.000 km de por medio y 9 horas de diferencia horaria? Ese es el último reto al que Entreventos se ha enfrentado, y la verdad es que el resultado ha sido… mejor juzgad vosotros mismos.

 

Todo comenzó en octubre de 2016 cuando conocíamos a N&J y nos trasmitían su sueño de celebrar su boda en Oviedo. Hasta aquí todo normal, teniendo en cuenta que la novia era americana y que la comunicación tenía que ser en inglés. El primer obstáculo vino cuando los novios regresaron a casa, y nos vimos no sólo con el obstáculo del idioma; sino que 9.000 km de por medio nos hacía tener que comunicarnos siempre obligatoriamente por teléfono. Y las 9 horas de diferencia horaria hacía que fuese más sencillo utilizar whatsapp o email.

 

Esto hace que el trabajo se demore ya que todo lo que avanzas durante una jornada laboral, debes esperar otras 9 horas aproximadamente para que tus clientes lo lean, más luego el tiempo necesario para que tomen la decisión. Todo ello unido a que los trabajos de N&J hacían que no pudiesen atender inmediatamente el teléfono o email, llevo a que finalmente dejasen en nuestras manos muchas decisiones. Eso lleva a una parte buena, decisiones rápidas; pero la parte mala es que asumes mucha responsabilidad y riesgo ¿y si no les gusta lo que hemos decidido? Afortunadamente N&J son unos chicos muy abiertos de mente, benevolentes y que sabían que ponían en manos de profesionales su boda; por lo que delegaron sin problema y casi podríamos decir que todo les parecía bien.

 

La elección de proveedores fue el primer paso a dar, la localización la tenían clara ya que habían visitado varios sitios en octubre y ya habían decidido que la ceremonia sería en la Iglesia del Rey Casto y el banquete posterior lo querían celebrar en Ruaquince. Una vez decidido el lugar solo había que tener claro qué tipo de boda querían celebrar y hacer realidad su sueño. Era importante explicar a la novia como era la tradición nupcial de España, y sabiendo cómo era la tradición americana; había que entrelazar ambas para hacer una boda única.

 

Comenzamos por pensar en quien les daría de comer, nosotras lo teníamos claro pero igualmente a ellos les ofrecimos entre tres alternativas de Catering. Se dejaron aconsejar y finalmente el ágape corrió a cuenta de A Mesa Puesta Catering, dirigidos por María Gutiérrez confeccionaron un menú que tras probarlo fue la elección perfecta para los novios. La distancia hizo que esta parte también fuese extraña, porque los novios no podían venir a degustar el menú; así que nosotras ayudamos a su familia a hacerlo. Una decisión importante y una gran responsabilidad pero…para eso estamos.

 

Unos cuantos emails después estamos decidiendo detalles como música en vivo durante el cocktail si o no, lugar de celebración de la cena, empresa que ambientaría la fiesta, barra libre, fotógrafo, vídeo, peluquería, maquillaje…

 

Ruaquince ofrecía dos alternativas: celebrar la cena en el interior dividiendo a los invitados en sus distintos salones o ubicar una carpa en el jardín donde ubicar a todos los invitados. N&J lo tuvieron claro, ¡todos juntos! Asique nos dispusimos a contratar una maravillosa carpa transparente elegante y funcional que después llenarían de microbombillas para que la cena fuese bajo un manto de “estrellas”. El exterior de la carpa fue ambientado por Eduardo de Movusic con luces violetas y neón que daban un toque festivo al evento.

 

Tomada esa decisión habría que definir fotografía y lo tenían claro, Pelayo Lacazette.  Además se complementaría con el gran trabajo de Héctor Torra que daría vida a las imagenes de la boda y las haría perpetuas en su vídeo. Tras esto ya irían los pequeños pero no por ello menos importantes detalles. ¿queréis Tarta de Boda? ¿quereis Dj o música en vivo? ¿flores? ¿coche nupcial?¿decoración? ¿peluquería? ¿maquillaje? Muchas decisiones por tomar, muchos kilómetros de por medio y muchos emails y whatsapp después teníamos todo elegido, y el resultado fue el siguiente.

Empezando por los novios con un estilismo muy cuidado, él vestido de chaqué por Sastrería Placido, ella vestida por Pronovias con un vestido corte sirena con espalda joya con un gran escote y como broche final unos zapatos Manolo Blahnik al más puro estilo Sexo en Nueva York. Lydia Castrosín fue la encargada de dar forma a la melena de la novia y transformarla en un precioso recogido complemento perfecto al maquillaje realizado por Jana Tagarro.

El menú de boda combinaba los productos más selectos de la cocina asturiana en el servicio del cocktail en el que se ofrecía desde buffet de quesos asturianos hasta la fabada asturiana pasando por el plato de aldea; y por supuesto en la cena ofreciendo platos típicos asturianos como la Merluza a la Sidra, el arroz con leche, los frixuelos y la casadiella.

Durante la noche no pararon de ocurrir sorpresas: un apagón de todas las luces de la carpa anuncia la llegada de los novios al ritmo de Married you the Bruno Mars, dando un ritmo de fiesta a la celebración; tras la cena, un emotivo discurso del novio explicando primero en español y luego en inglés como conoció a su reciente esposa, el discurso del novio con palabras de agradecimiento para sus familias, amigos y su hermana pequeña que les ha ayudado tanto en la organización de la boda. Incluso tuvo palabras para nosotras… ¡cómo no vamos a decir que son un encanto!

El broche de oro lo puso un emotivo video sorpresa que recopiló los mejores momentos de los novios, una exhibición de baile flamenco a cargo de la sobrina de los novios, una mesa de dulces y tartas que Ma Petite Patisserie ambientó al más puro estilo americano, el fotomatón de la Ventana Indiscreta que inmortalizó los momentos más divertidos, el libro de firmas sobre una antigua mesa de coser Singer de Atrapasueños junto a unas letras gigantes luminosas con las iniciales de los novios, incluso unas pajitas comestibles “Sorbos” para aromatizar las copas y darles un toque aún más chic y como no una animada amenizada por Green Eventos.

Ha sido una boda con todo detalle, un sueño que según describen los propios novios hemos hecho realidad; soñaban casarse rodeados de sus seres queridos en un entorno privilegiado en el que se combinase elegancia y fantasía, y parece que hemos visionado su sueño y lo hemos sabido hacer realidad. ¡No podemos ser más felices por ello!

 

Tips para celebrar una boda eco-friendly

¿Quieres reflejar tu espíritu ecológico el día de tu boda?  ¿Intentas llevar una vida respetuosa con el medio ambiente y tu entorno, y quieres que tu boda sea lo más sostenible posible?

Hoy en nuestro blog os explicamos algunas ideas para llevarla a cabo.

Invitaciones: La parte de las invitaciones puede ser la parte más fácil  y también la más difícil.  Echad mano de tecnología y optad por la invitación 2.0 y una web de tu boda. Basta con enviar un correo electrónico con la dirección web, para que todos tus invitados estén al tanto de todos los detalles. Si hay un gran número de invitados mayores que no estén acostumbrados a la tecnología, siempre se puede optar por papeles reciclados.

 

Decoración: Si tienes muy claro qué tipo de decoración quieres para tu boda, puedes ir reuniendo  elementos que te podrán servir como elemento decorativo y reciclados: botellas de vidrio, latas, jarrones, vinilos, velas…

Flores: Si eres creativa y te desenvuelves con las manualidades, puedes optar por crear parte de la decoración con flores de tu jardín, el campo… puede parecer mucho trabajo pero tu espíritu eco siempre lo agradecerá.

Menú: Optad por restaurantes o catering que trabajen con productos de proximidad y temporada; ayuda a los productores y proveedores locales, y siempre son más económicos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Detalle de los invitados: donad el dinero que os ibais a gastar en los regalos para los invitados a una buena causa. Es un detalle muy especial que los invitados recordarán.

 

 

 

 

 

 

 

 

Novias sin tacones

Sí, a las novias sin tacones

¿Es obligatorio el uso de zapatos de tacón si te vas a casar? ¿Y si no estás acostumbrada al uso de los tacones? ¿Y si lo que quieres es disfrutar de tu boda, y no tener que estar pendiente de andar bien en las alturas y sufrir un dolor molesto después de tantas horas? Y si lo que de verdad quieres es ser tú misma el día de tu boda y te apetece ir en zapatillas ¿Por qué no llevar unas Converse? Lo que está claro, que el día de tu boda es para que lo disfrutes, te sientas cómoda y puedas llevar tu estilo, también en tus pies.

  

Por suerte, esto no es una imposición y el protocolo en las bodas se ha vuelto más flexible. Para muchas mujeres, si no estás acostumbrada a estar subida a zapatos de muchos centímetros puede ser una tortura.

No llevar tacones no tiene porque significar perder estilo. Y de eso se ha dado cuenta el sector de la moda y por suerte se pueden encontrar opciones que se adaptan a esta circunstancia.

Y para aquellas que llevéis tacones y queráis cambiaros de zapatos para disfrutar después de la ceremonia, nuestra recomendación es optar por algo con un poco de altura, como unas cuñas para no estar pisando el vestido todo el tiempo.

¿Cuál es tu estilo: novia converse, novia sin tacones o novia con tacones que se pondrá cómoda para el baile? lo importante es que elijas el look que te haga sentir más cómoda, más tú misma.

Candy Bar, mesa dulce de moda

Un Candy Bar, Candy Buffet, Sweet table o Candy table, es una mesa montada y decorada con  gominolas, galletas, dulces, tartas, cupcakes, chocolates, palomitas…

Las mesas dulces nacieron en los años 50 del siglo XX en Estados Unidos cuando familiares y amigos se reunían, preparaban dulces y decoraban una mesa con todo detalle como muestra de afecto a los novios el día de su boda.

Después, su uso se ha ido extendiendo a otras celebraciones como comuniones, cumpleaños, aniversarios, bautizos, pedidas de mano, fiestas… para luego salir de las fronteras americanas y convertirse en un complemento indiscutible en un evento de cualquier otro país.

   

Pero también podemos afirmar que es mucho más que eso. No es solo llenar tarros, platos o bandejas bonitas si no que detrás de cada mesa hay un trabajo de diseño, estrategia y personalización igual que cualquier otro evento.

Antes de empezar a diseñar un Rincón Dulce hay que tener claros una serie de puntos desde el punto de vista organizativo: nos debemos plantear una serie de puntos fundamentales: ¿Quiénes son los invitados? ¿Cuántos son? ¿Qué tipo de evento es? ¿A qué hora se pondrá la Mesa Dulce? No es lo mismo una Candy Bar para un cumpleaños infantil o un cumpleaños de un adulto ni para una boda con 200 invitados. Tampoco tienen nada que ver una Candy Bar para una merienda de cumpleaños, que una Mesa Dulce para una boda que se disfrutará en el baile y de madrugada.

  

También es importante definir qué tipo de platos se van a presentar en la zona dulce. Si son solo golosinas o chuches como palomitas o algodón de azúcar o si va ser de repostería o chocolates.

Teniendo esto claro ya podemos empezar a crear y organizar un Candy Bar centrándonos en la temática, el estilo, los colores y otros fundamentos decorativos como la altura, la simetría y el fondo en el que se va situar la mesa.

Pero volviendo a la pregunta que da título a este artículo de nuestro blog. ¿Por qué están de moda las Mesas Dulces? Sobre todo en las bodas.

Es quizás, una manera más de deleitar a todos los invitados a una boda, porque aunque no todo el mundo pruebe la tarta nupcial, seguro que un capricho dulce a altas horas de la madrugada o como merienda, si es una boda de día, nadie es indiferente. Sobre todo, después de unos cuantos bailes y copas…

  

 

¿Qué es un Trunk Show?

Nuevo modelo de presentaciones, eventos más exclusivos que generan experiencias más cercanas.

¿Un Trunk Show? El nuevo evento que da una vuelta de tuerca a las presentaciones y la imagen de marca. Es un modelo privado de venta, más exclusivo, más pequeño que permite a una cerrada lista de invitados y clientes privilegiados conocer en primicia e incluso comprar los productos antes de que salgan al mercado.

Como casi todo, es un concepto muy americano. El término trunk (baúl en inglés) alude a los inicios de este tipo de presentaciones, cuando los diseñadores que no tenían tienda física y literalmente metían sus diseños en baúles, para ir de una ciudad a otra y mostrar así sus nuevas colecciones Este tipo de eventos a puerta cerrada se popularizaron en Estados Unidos en los años 80 y 90 y ahora, en el pleno siglo XXI vuelven a estar en alza.

En la actualidad, se ha convertido en una manera más creativa de realizar la presentación de productos para crear un evento distinto, con toques de exclusividad, generando expectación y una experiencia más cercana para el cliente potencial. Esta relación más directa entre diseñador/creador y el cliente se ha convertido más en un evento social que en una simple presentacion y también en muy rentable, si tenemos en cuenta que el 20% de las ventas de las firmas o marcas se facturan a través de trunk shows.

Comunicar la historia y la inspiración que hay detrás de un trabajo crea interés en la gente y da un toque de “novedad” a los productos.

 

Fotos: Luevo, Louis Vuitton, Eventoplus, Justin-Alexander Weddings

 

Las tendencias en los eventos para 2017

Trasladamos a nuestro blog las conclusiones que ha compartido AEVEA (Agencias de Eventos Españolas Asociadas) sobre nuestro sector tras participar en las sesiones de MPI sobre tendencias en Meetings&Events.

Tendencias eventos 17 foto AEVEA

– La seguridad es un factor clave para elegir el destino del evento.

– Aumento de la partida presupuestaria en Seguridad.

– Organizadores de eventos con más conocimientos tecnológicos y mayores habilidades de negociación.

– Creación de eventos que generen experiencias y creen sensaciones.

– Apostar por la sostenibilidad de los eventos.

– Crear eventos a través de la estrategia de marca para la consecución de unos objetivos.

– Análisis post-evento

– Atraer como “cliente” de los eventos a las nuevas generaciones adaptando para ellos los canales y formatos desde el punto de vista organizativo.

bombillas para blog tendencias eventos 2017
Fotos: internet, AEVEA

 

La Ceremonia de la Arena

Ya no están de moda las bodas clásicas. Ahora los novios tienen miles de opciones para crear una boda a su gusto huyendo de los cánones y estereotipos establecidos por la sociedad. Una de esas maneras de personalizar una boda es la ceremonia de la arena.

Este ritual simboliza la unión de la pareja que se representa introduciendo el contenido de dos frascos de arena en uno más grande.

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Cada cónyuge cogerá un recipiente de arena, preferiblemente cada uno de un color distinto y, juntos, empezarán a verterlos sobre el recipiente más grande, uniendo la arena de ambos colores, mientras se lee algún texto especial para la ocasión.

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Aunque el origen de esta tradición no queda demasiado claro, se cree que tiene raíces hawaianas. Allí, desde hace siglos, es normal que los novios unan arenas de sus playas natales como recuerdo de sus familias.

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La personalización de los eventos

Quizás no sea muy ortodoxo decir que un evento es un elemento de marketing, quizás los más puristas de nuestro sector pongan el grito en el cielo, pero es una realidad, y como tal, podemos analizar una tendencia cada vez más en alza y que tendrá mucha importancia a lo largo del 2016, según cuentan los expertos, que es la personalización. La creación de eventos hechos a medida. Algo por lo que desde Entreventos apostamos ya desde nuestros comienzos.

El marketing es una industria que se encuentra en continua evolución, igual que la organización de eventos. Siempre hay que estar en alerta para saber hacia dónde  gira esa evolución y cuáles son las tendencias del sector.

La comunicación y las Nuevas Tecnologías han permitido a los organizadores tener acceso a informaciones y datos para conocer a los clientes potenciales y viceversa, los posibles clientes se vuelven cada vez, más expertos en sus marcas predilectas o a las que empiezan a seguir gracias a la comunicación y las redes.

 marketing-eventosFoto: eventbrite.com

 

También, los participantes en diferentes eventos viven cada marca o cada evento de una manera más espontánea y natural gracias a los distintos dispositivos y herramientas que están en su mano usar. Por eso, se han vuelto más exigentes y esperan una experiencia personalizada, en la que participar y ser el protagonista cuando acuden a un evento.

Por eso, crear estrategias basadas en información y datos de nuestro público objetivo puede ayudar a incrementar el valor de un evento como acción de marketing y  comunicación.

Las tendencias que marcarán los eventos en 2016

Comenzamos dentro de poco un nuevo año, en los eventos supone un viaje de continuación pero también de nuevos retos. Así que, tras haber leído el informe Global Forecast 2016 a través de la web de Hosteltur, os resumimos los tres aspectos importantes a tener en cuenta en la organización de eventos para el próximo año 2016.

2016

  • Compliance: es decir, cumplir las normas. Conocer los controles de cada sector en la organización de un evento y procurar los controles internos en las agencias.
  • Millennials: un grupo de la sociedad que son nativos digitales, que crecen y están creando un nuevo entorno multitasking en el que dan vital importancia a las redes sociales, las Apps, vivir y crear experiencias. Por eso, es importante que los organizadores de eventos les tengan en cuenta para la personalización del evento. Su buena aceptación o conseguir que tengan una experiencia positiva repercutirá en la reputación y el engagement de cualquier evento.
  • Redes Sociales: la utilización de redes sociales y aplicaciones conseguirá más idealización de los clientes y de los nuevos clientes. También permitirán aumentar la involucración de los participantes.